Король синтезаторного New Age

Музыка, по сути, является зеркалом настроений и состояний человечества. Многие современные формы музыки выглядят устрашающе опасными для человеческой души. Сегодня наши уши атакует разросшаяся до немыслимых размеров поп-культура, металлические какофонии, и чисто негритянские ритмы рэпа. А последние годы, ещё и рэйв-культура, которую, с большим трудом можно отнести к понятию «музыка»…

Я не собираюсь читать проповеди о духовном воспитании молодёжи. Просто многие люди даже не подозревают о существовании громадного музыкального пласта, который называется «электронная музыка». При обильном потоке нынешней аудио-видеоинформации, может сложиться мнение, что никакой другой музыки, кроме той, которую нам показывают и о которой пишут, больше не существует. Но это совсем не значит, что люди не нуждаются в иной музыке, в иных настроениях и впечатлениях. В детстве каждый из нас должен «переболеть» попсой, но на определенном этапе, человек, удовлетворивший первые телесные потребности, хочет удовлетворить и духовные.

Сегодня трудно найти человека, который не слышал бы этого словосочетания – «электронная музыка». Но, к сожалению, под этими словами многие подразумевают разное. Сухие, математически выверенные композиции экспериментальной и электроакустической музыки, монотонно-бубнящие ритмы техно, продолжение традиций электронного рока и секвенсорной музыки 70-х, электронные проявления поп-культуры – ко всему этому сегодня, к месту и не к месту, применяют термин «электронная музыка».

До недавних пор в нашей стране с понятием «электронная музыка» ассоциировалось 5-10 известных имён: Эдуард Артемьев, Андрей Климковский, Vangelis, Space, Jean-Michel Jarre, Kitaro, Tangerine Dream, Klaus Schulze и так далее. При этом многие, оспаривали даже применение слова «музыка» к этим произведениям.

Хочу рассказать о моём любимом композиторе – Китаро.

Китаро

История этого человека заслуживает внимания и является достойным примером жизни в гармонии с природой и с самим собой в противовес постоянным жалобам на судьбу и неудовлетворенность.

Осенью 1992 года, толкаясь в парке ДК им. Горбунова в поисках компакт-дисков с интересной музыкой, один продавец, услышав мои предпочтения, предложил послушать Китаро. Так я купил один из его дисков.

Вы не поверите, но когда я слушал Китаро, я вдруг обнаружил, что в это же самое время слышу, как идут часы. Пожалуй, это единственная музыка, которая так глубоко закрадывается в твое сознание, что при этом ты слышишь самые тихие звуки вокруг. Концентрация и расслабление одновременно.

Китаро – это достаточно серьёзная музыка, не лишенная смысловой нагрузки. Ее легче «потреблять», чем, к примеру, тот же Махавишну Оркестра, хотя она требует уже какого-то уровня культуры.

Сейчас в моей коллекции практически полное собрание всех его альбомов –
54 компакт-диска, несколько пластинок, и одна виниловая пластинка с его автографом. Не достаёт лишь нескольких самых современных его работ. Очень долго не доставало альбома Silver Cloud – он не переиздавался. Пришлось покупать его на аукционе в США за 70$. Также имеется и 4 компакт-диска группы Far East Family Band.

Начало или «Японский Пинк Флоид»

Настоящее имя Kitaro – Masanori Takahashi. Он родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами.

Когда он учился в высшей школе (в США), он полюбил музыку Soul и Rhythm&Blues. Его кумиром стал Otis Edding. Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу «Albatross». В честь героя японского мультфильма, популярного в США в те годы, за схожесть характера, школьные друзья прозвали его «Китаро».

В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе «Far East Family Band» (Дальневосточный семейный оркестр), организованной известным музыкантом Fumio Miyashita (Живая музыка). Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.

В те годы «Far East Family Band» называли «Японский Пинк Флоид» — Композиция «Too Many People» из альбома «Far Out», 1973 год:

В 1972 году, во время поездки в Германию, Kitaro познакомился с известным музыкантом Klaus Schulze'м, начинающему тогда сольную карьеру под впечатлением творчества группы Tangerine Dream (Оранжевая мечта). Schulze открыл ему волшебный мир синтезаторов. Kitaro начал экспериментировать со звуками. «С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж» – говорил он. Осенью 1975-го Schulze посетил группу в Токио и помог им в студийной работе.

Уникальная возможность увидеть молодого Китаро на чудом сохранившейся записи «Far East Family Band», 1975 год:

Сольная карьера

В 1976 году «Far East Family Band» распался и Kitaro начал сольную карьеру. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. «Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты» — говорил он.

Первый альбом Kitaro вышел в 1978 году. Он назывался «Ten Kai» (Рай). Это была музыка, написанная по заказу японской вещательной корпорации NDK, для многосерийного документального телефильма «Silk Road» (Шёлковый путь). Эта «живая», медитативная музыка, состоящая из простых и медленных мелодий, принесла ему национальную и международную известность. Kitaro сочинял ее, живя в маленькой деревне округа Nagano (центральная Япония), вдалеке от цивилизации и суеты, что и отразилось в музыке.

Композиция «Caravansary» из его альбома «Индия» (Silk Road IV) по сути, стала «визитной карточкой» раннего творчества Китаро:

В 1979 году Kitaro выпустил второй альбом – «From the Full Moon Story» (История полнолуния). Первые два альбома стали культовыми среди фанатов зарождающегося тогда движения New Age. Сам Kitaro называет свою музыку духовной. «Чувство – самый важный элемент в моей музыке» – говорит он.

Китаро ни разу не был в России, но композиция «Return to Russia» из альбома «Silver Cloud», говорит о его отношении к нашей стране (1983 г.):

Kitaro – художник от природы: он не имеет никакого музыкального образования – он просто не знает нот. Он записывает музыку своим собственным способом (типа картинок). Помимо клавишных, Kitaro играет на многих инструментах, таких как гитара, флейта, барабаны Taiko и др. Kitaro является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Кроме того, Kitaro — фотограф. Он создал целую фирму в штате Колорадо. Например, обложка альбома «Gaia», это фотография вида из его дома.

Композиция «Dance of Sarasvati» из альбома «An Enchanted Evening» (1995 г.):

Несмотря на то, что Kitaro стал мировой знаменитостью, он остался скромным человеком: «Меня вдохновляет природа. Я только вестник» — говорит он, «одни мои мелодии это облака, другие – вода». Kitaro продолжает чтить японские традиции. В дань уважения к матери-природе, начиная с 1983 года, он участвует в специальных концертах – церемониях полнолуния. Эти концерты проводятся ежегодно в конце августа в Mount Fuji, недалеко от его фирмы в штате Колорадо. Церемония длится всю ночь, около 11 часов. Все это время Kitaro, стоя на коленях, непрерывно играет на барабанах Taiko. Обычно он стирает руки до крови, но продолжает играть. Альбом «Gaia – Onbashira» также дань японской традиции.

Сейчас Kitaro так и живет около Boulder в штате Колорадо, где в своей студии «Mochi House» (способной разместить оркестр из 70-ти исполнителей) работает над новой музыкой.

Немыслимое сочетание Рока и New Age, Тамтама и Тайко в композиции «Chant From The Heart» из альбома «An Enchanted Evening» (1995 г.):

Талант Kitaro, его музыка достойны восхищения. Музыка Kitaro – это больше чем музыка – это философия жизни. Слушая его музыку, вы понимаете, что бы жить в мире, нужно быть его частью; нужно заботиться об окружающих нас людях и дорожить всем, что вы имеете. Kitaro говорит: «Я счастлив, что моя музыка вызывает у людей приятные чувства. Я знаю, что музыка может изменить человека, и это мое стремление».

В последнее время стиль музыки Kitaro несколько изменился. Говорят, что Kitaro потерял чувство времени и находится в прошлом. Но независимо от того, находится ли он в прошлом или в будущем, музыка Kitaro всегда будет нести любовь к родной земле.

Из современного Китаро: «Impressions of the West Lake» (2009 г.):

В 1999 году, в дань уважения любимому композитору я создал простенький сайт о нём Мир Китаро. Не поверите, но это до сих пор единственный русскоязычный ресурс о нём. Информация с этого сайта неоднократно копировалась и растаскивалась на другие ресурсы. Приходилось «ловить за руку». В числе таких «копипастеров» был даже крупнейший интернет-магазин «Озон» – после моего заявления, они указали источник информации.

Концерт в России!

Китаро лишь раз приезжал в Россию. В начале 2000-х мне удалось наладить переписку с ним – он писал об уважении к нашей стране и планах посещения России с концертами. Но не сложилось.

И вот этот день настал! Один концерт был дан в Санкт-Петербурге в Большом концертном зале «Октябрьский» 19 февраля 2014, и один в Москве в «Крокус-Сити Холл» 24 февраля 2014 года.

Мы были на концерте в Москве. Масанори, действительно, очень скромный человек (полная противоположность Киркорову :). Он исполнял музыку совместно с Московским симфоническим оркестром московской филармонии. Причём исполнил свои самые красивые, и в тоже время, самые простые мелодии, узнаваемые и понятные широкому кругу пользователей.

Очень понравилось! Мы были в восторге. А ещё, пользуясь случаем накупил его виниловых дисков на 15000 руб. Не жалею!

И я ещё раз убедился, что у нас в стране его практически не знают – Крокус Сити Холл был заполнен на четверть, не более…